Joyería de Lujo en Goldsmiths Fair

Una de las instituciones más antiguas de Gran Bretaña - que recibió una Carta Real en 1327 - sigue siendo una organización vibrante, energética y visionaria en la actualidad. Es la Worshipful Company of Goldsmiths, una de las principales livery companies de la City de Londres.

La livery company organiza anualmente la Goldsmiths' Fair en otoño, donde más de ciento treinta joyeros de muchas nacionalidades diferentes exponen, venden y discuten comisiones personalizadas en el histórico y elegante 'hall'. Estos expositores tienen tres elementos esenciales en común: viven en el Reino Unido, son la nata de la nata en cuanto a habilidades, y utilizan metales preciosos en sus piezas, mientras que su trabajo se extiende hacia direcciones muy diversas.

Las ilustraciones que se ven frecuentemente de artesanos mayores martilleando sus piezas ciertamente no se aplican aquí, ya que la última tecnología se ve frecuentemente ahora con la impresión en 3D y la soldadura láser siendo utilizadas con gran efecto.

Las habilidades tradicionales de orfebrería en oro y plata mantienen su brillo y atractivo, realzadas por gemas fabulosas, junto con otros elementos intrincados como el esmaltado. Estas piezas más emocionantes pueden venderse por precios de seis cifras en libras esterlinas y más, donde los coleccionistas dominan con ciertos joyeros. Sin embargo, hay piezas atractivas por menos de trescientas libras; los precios de los joyeros individuales no tienen que soportar los pesados costes de marketing de las marcas de joyería famosas, así que representan una excelente relación calidad-precio.

Puede comprar piezas ya hechas; algunas son únicas y otras de series muy cortas. Sin embargo, muchos de nosotros disfrutamos especialmente discutiendo una posible comisión con los artesanos que tanto diseñan como fabrican piezas personalizadas según sus deseos. Aunque la selección de esta edición de la Fair ha resultado ser en gran medida de hombres, ciertamente hay muchas mujeres produciendo piezas excelentes.

Tom Rucker; un alemán serio que tiene un gran sentido del humor produce sus piezas en platino utilizando soldadura láser con una precisión extraordinaria. La precisión es simplemente resultado de las habilidades manuales; no ha encontrado ninguna máquina que pueda relevarle de lograr las tolerancias que necesita en las estructuras complejas de sus obras. No es de extrañar que nadie más esté creando piezas similares. La escala de premios que recibe refleja sus habilidades. Desafiando las declaraciones de los científicos de que es imposible producir tonos azules y, más recientemente, rosados en el platino, tiene una técnica patentada para demostrarles que se equivocan. Es innecesario decir que Tom es reconocido como uno de los diseñadores de joyería en platino más influyentes de su tiempo.

Kayo Saito; su trabajo, principalmente en oro o plata, tiene un estilo siempre en evolución que se relaciona con hojas y otras formas de la naturaleza, raramente presentando superficies planas o líneas rectas. Los acabados son texturizados y lustrosos, pero el brillo de los bordes pulidos realza y define las formas. La ligereza del toque en el diseño de sus piezas en las que usa oro o plata con moderación proporciona una fluidez de línea cuando su joyería se lleva.

Sus piezas únicas se inspiran en la tactilidad delicada de la naturaleza proporcionando una estética visual atemporal. Estas piezas realmente son atemporales y sin duda se convertirán en joyas familiares muy valoradas.

Ingo Henn; se especializa en la producción de gemas de color y piedras semipreciosas muy caras y raras. Los diseños son invariablemente audaces pero el detalle del diseño crea una elegancia sofisticada. Utiliza diamantes con gran efecto para crear un destello que complemente el color de las piedras principales; también frecuentemente incorpora esmaltes en el diseño. Una pieza particularmente atractiva y rara en la Fair fue una gran aguamarina de la famosa mina Santa Maria de Brasil. La piedra se guardó en la colección privada de un joyero durante décadas, fue recientemente tallada exquisitamente en forma de cabeza de león celestial. Sea cual sea tu presupuesto, Ingo puede encontrar las piedras y el diseño que se adapten a la comisión más exigente.

Fred Rich; su especialidad es el trabajo basado en esmalte, aunque también es tallador, grabador, orfebre, joyero y maestro esmaltador. Es un ganador de múltiples premios y sus piezas se exhiben tanto en el Museo Británico como en el V&A de Londres. El trabajo es extraordinariamente intrincado, a veces, en piezas grandes, necesitando hasta 40 cocciones y cualquiera puede fallar, teniendo que empezar todo el proceso de nuevo. He visto una constante evolución de su trabajo invariablemente cada vez más complejo e innovador. Sus piezas van desde anillos y broches a través de vasos hasta jarras grandes, Fred es ampliamente coleccionado siendo la mayoría de su trabajo ahora realizado por encargo.

Benjamin Ryan; la joyería en oro es solo una pequeña parte de su portafolio que incluye un par de molinillos de sal y pimienta en un diseño espectacular usando oro con diamantes, puedes apreciar que el precio tuvo que ser de 50.000 libras. Otro menaje de mesa incluye un cuenco hecho para los Juegos Olímpicos de 2012 que él ha recuperado; tiene 175 púas de carrera para conmemorar el número de atletas británicos que compitieron. Fue elegido por la Princesa Ana, la Princesa Real, para diseñar y hacer una Medalla Perpetua del Maestro.

Para detener a la gente en seco, diseñó e hizo un gran Globo Terráqueo basado en el primer mapa inglés del mundo (1600). Se exhibe en la antigua casa de Shakespeare.

John Moore; los extrovertidos disfrutarán de sus creaciones extravagantes pero finamente detalladas e ingenierizadas; sus dramáticos collares aseguran que quien los lleve será el foco de atención. La originalidad, el movimiento y las líneas fluidas se enfatizan mediante acabados contrastantes; negro con un despliegue de diamantes blancos o un caleidoscopio de colores vibrantes. Otras obras en combinaciones de oro y plata, frecuentemente coloreadas, son más discretas, frecuentemente tomando múltiples hojas para crear capas y profundidad de textura. Diez premios y honores en una década reflejan las innovaciones y la emoción que se construyen en sus piezas.

La competencia para obtener un lugar en la Fair es altamente competitiva, lo que muestra un estado saludable del diseño de joyería moderna. Para ayudar a los joyeros jóvenes y nuevos en el desarrollo de sus carreras, los Goldsmiths asignan lugares; sus trabajos frecuentemente empujan los límites en los diseños manteniendo una extraordinaria calidad de artesanía.

Goldsmiths Fair: www.goldsmithsfair.co.uk
Tom Rucker: www.tomrucker.co.uk
Kayo Saito: www.kayosaito.com
Ingo Henn: www.hennoflondon.co.uk
Fred Rich: www.fredrichenameldesign.com
Benjamin Ryan: www.bjrdesigns.com
John Moore: www.johnmoorejewellery.com