Luxusschmuck auf der Goldsmiths Fair

Eine der ältesten etablierten Institutionen Großbritanniens – ihr wurde 1327 eine königliche Urkunde verliehen – ist heute noch eine lebendige, dynamische und zukunftsorientierte Organisation. Es ist die Worshipful Company of Goldsmiths, eine der Kernlivery Companies in der City of London.

Das Livery Company veranstaltet jährlich im Herbst die Goldsmiths' Fair, wo über einhundertdreißig Juweliere vieler verschiedener Nationalitäten Ausstellungsstücke präsentieren, verkaufen und maßgeschneiderte Aufträge in der historischen und eleganten Halle besprechen. Diese Aussteller haben drei wesentliche Gemeinsamkeiten: Sie wohnen im Vereinigten Königreich, sie gehören zur Crème de la Crème in ihren Fähigkeiten und sie verwenden Edelmetalle in ihren Werken, während ihre Arbeiten sich in vielfältige künstlerische Richtungen entfalten.

Die oft verwendeten Abbildungen alter Handwerker, die ihre Stücke hämmern, treffen hier sicherlich nicht zu, da die neueste Technologie jetzt häufig mit 3D-Druck und Laserschweißen zu großem Effekt eingesetzt wird.

Traditionelle Gold- und Silberschmiedekunst behalten ihren Glanz und ihre Anziehungskraft bei, verstärkt durch wunderbare Edelsteine und zusammen mit anderen filigran ausgeführten Elementen wie Emaillierung. Diese äußerst aufregenden Stücke können für sechsstellige Pfund-Preise und darüber verkauft werden, wo die Sammler bei bestimmten Juwelieren dominieren. Es gibt aber auch attraktive Stücke für weniger als dreihundert Pfund; die einzelnen Preise der Juweliere müssen nicht die hohen Vermarktungskosten der bekannten Schmuckmarken tragen und bieten daher ausgezeichnetes Preis-Leistungs-Verhältnis.

Man kann fertige Stücke kaufen; einige sind Unikate und andere aus sehr kurzen Serien. Viele von uns genießen aber sehr gerne ein Gespräch über einen möglichen Auftrag mit den Handwerkern, die sowohl entwerfen als auch maßgeschneiderte Stücke nach Ihren Wünschen anfertigen. Während die Auswahl aus diesem Jahr der Fair sich zum großen Teil als männlich herausgestellt hat, gibt es sicherlich viele Frauen, die hervorragende Stücke produzieren.

Tom Rucker; ein ernsthafter Deutscher mit großem Sinn für Humor fertigt seine Stücke in Platin mit Laserschweißung mit außerordentlicher Präzision. Die Genauigkeit beruht schlicht auf handwerklichen Fähigkeiten; er hat keine Maschinen gefunden, die ihn von der Erreichung der Toleranzen entlasten könnten, die er in den komplexen Strukturen seiner Werke benötigt. Es ist kein Wunder, dass niemand sonst ähnliche Stücke schafft. Die Fülle der Auszeichnungen spiegelt seine Fähigkeiten wider. Er trotzt Wissenschaftlern, die erklären, dass es unmöglich ist, blaue und, neuerdings, rosa Töne in Platin herzustellen, mit einer patentierten Technik, um ihnen das Gegenteil zu beweisen. Needless to say ist Tom als einer der einflussreichsten Platinschmuck-Designer seiner Zeit anerkannt.

Kayo Saito; ihre Arbeiten, hauptsächlich in Gold oder Silber, sie hat einen sich ständig entwickelnden Stil, der sich auf Blätter und andere Formen der Natur bezieht, selten flache Oberflächen oder gerade Linien aufweist. Die Oberflächenbearbeitungen sind strukturiert und glänzend, aber der Glanz polierter Kanten hebt die Formen hervor und definiert sie. Die Leichtigkeit der Gestaltung ihrer Stücke, in denen Gold oder Silber sparsam verwendet werden, bietet eine Fließigkeit der Linie, wenn ihr Schmuck getragen wird.

Ihre einzigartigen Stücke werden durch die delikate Tastbarkeit der Natur inspiriert und bieten eine zeitlose visuelle Ästhetik. Diese Stücke sind wirklich zeitlos und werden zweifellos zu geschätzten Erbstücken.

Ingo Henn; er spezialisiert sich auf die Herstellung farbiger Edelsteine und sehr teurer, seltener halbedler Steine. Die Designs sind unweigerlich kühn, aber die Detailgestaltung schafft eine raffinierten Eleganz. Er setzt Diamanten zu großer Wirkung ein, um einen Glanz zu erzeugen, der die Farbe der Hauptsteine ergänzt; er verbindet oft auch Emaille in das Design. Ein besonders attraktives und seltenes Stück auf der Fair war ein großer Aquamarin aus Brasiliens berühmtem Santa-Maria-Bergwerk. Der Stein war jahrzehntelang in einer Privatsammlung eines Juweliers, wurde aber kürzlich kunstvoll in einen himmlischen Löwenkopf geschnitzt. Was auch immer Ihr Budget ist, Ingo kann die Steine und die Gestaltung für jeden anspruchsvollen Auftrag finden.

Fred Rich; seine Spezialität ist Emaille-basierte Arbeit, obwohl er auch Bildhauer, Graveur, Silberschmied, Juwelier und Meister-Emailleur ist. Er ist mehrfacher Preisträger und seine Werke werden sowohl im British Museum als auch im V&A in London ausgestellt. Die Arbeiten sind manchmal außerordentlich filigran und benötigen bei großen Stücken bis zu 40 Brände – jeder kann schiefgehen und der ganze Prozess muss von vorne beginnen. Ich habe eine konstante Weiterentwicklung seiner Arbeit beobachtet, invariabel immer komplexer und innovativer. Seine Stücke reichen von Ringen und Broschen bis zu Bechern und großen Kannen. Fred ist vielfach in Sammlungen vertreten, wobei die meisten seiner Arbeiten jetzt im Auftrag hergestellt werden.

Benjamin Ryan; Goldschmuck ist nur ein kleiner Teil seines Portfolios, das ein Paar Salz- und Pfeffermühlen in spektakulärem Design mit Gold und Diamanten umfasst – man kann verstehen, dass der Preis £50.000 betragen musste. Weiteres Tafelgeschirr umfasst eine Schale, die er für die Olympischen Spiele 2012 angefertigt hat und die er später zurückgekauft hat; sie hat 175 Laufspikes, um die Anzahl der britischen Athleten zu würdigen, die antraten. Er wurde von Prinzessin Anne, der Princess Royal, ausgewählt, um ein Perpetual Master's Badge zu entwerfen und anzufertigen.

Um Menschen zum Staunen zu bringen, entwarf und fertigte er einen großen Terrestrial Globe basierend auf der ersten englischen Weltkarte (1600). Er wird in Shakespeares ehemaliger Heimat ausgestellt.

John Moore; Extrovertierte werden sich an seinen exzentrischen, aber fein detaillierten und konstruktiv durchdachten Kreationen erfreuen; seine dramatischen Halsketten stellen sicher, dass der Träger im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht. Originalität, Bewegung und fließende Linien werden durch kontrastierende Oberflächen betont; Schwarz mit einer Spanne weißer Diamanten oder ein Kaleidoskop lebendiger Farben. Andere Arbeiten in Kombinationen aus Gold und Silber, häufig farbig, sind diskreter und nehmen oft mehrfache Blätter, um eine Schichtung und Oberflächentextur zu schaffen. Zehn Auszeichnungen und Ehrungen in einem Jahrzehnt spiegeln die Innovationen und die Aufregung wider, die in seine Stücke eingebaut sind.

Der Wettbewerb um einen Platz auf der Fair ist hochkonkurrenzfähig, was auf einen gesunden Zustand des modernen Schmuckdesigns hinweist. Um jungen, neuen Juwelieren bei der Entwicklung ihrer Karrieren zu helfen, vergibt die Goldsmiths Plätze; ihre Arbeiten stoßen häufig die Grenzen des Designs an, während sie außerordentlich hohe Handwerksqualität bewahren.

Goldsmiths Fair: www.goldsmithsfair.co.uk
Tom Rucker: www.tomrucker.co.uk
Kayo Saito: www.kayosaito.com
Ingo Henn: www.hennoflondon.co.uk
Fred Rich: www.fredrichenameldesign.com
Benjamin Ryan: www.bjrdesigns.com
John Moore: www.johnmoorejewellery.com