Soleil de Minuit. Exposition Christopher Baker 26 septembre au 14 octobre, Osborne Studio Gallery
Christopher Baker possède un engagement inébranlable envers la peinture de paysage. Son exposition à venir explore deux thèmes : les étendues silencieuses de l'Arctique norvégien, et la plage rurale brillante du West Sussex à Climping-on-Sea en toutes saisons et par tous les temps, peinte du même endroit. Exposition à The Osborne Studio Gallery du 26 septembre au 14 octobre www.osg.uk.com
Les impressions de rocher, neige, glace et eau de l'Arctique norvégien ont été capturées rapidement dans des températures glaciales, puis recréées dans le studio de l'artiste à Arundel.
Le projet a impliqué un voyage éprouvant dans l'Arctique norvégien, où l'artiste dépeignait la scène sur un carnet à croquis géant relié par des planches, pesant 23 kilos et mesurant plus d'un mètre de long, travaillant en plein air en plein été, quand ses peintures gèleraient avant la tombée de la nuit.
Un artiste dédié, solitaire et d'une détermination inébranlable - des professeurs d'art ont loué son « engagement spirituel », sa fraîcheur et sa vérité. Les nouvelles images de toiles dans l'atelier racontent l'histoire de sa dernière passion : créer des toiles « de huit pieds » à partir du paysage silencieux de l'Arctique norvégien.
La longue expérience de composition et d'harmonie des couleurs de Baker lui confère la liberté de travailler au-delà du cadre du paysage traditionnel. Dans les peintures arctiques, les couleurs sont atténuées, la surface peut sembler spontanée, mais elle est complexe avec des couches et des couches de coups de pinceau et de glacis. Les peintures sont des réponses aux paysages immenses dont il exprime la force. Baker reconnaît l'influence de John Constable, dont les « six pieds » ont apporté une nouvelle grandeur au paysage, considéré à l'époque comme un genre mineur.
Climping Series, 24-7-22, Oil on Canvas, 40 x 30 cm
L'exposition, insérée comme un navire dans une bouteille dans les proportions domestiques de la Osborne Studio Gallery, comprend une collection d'une soixantaine de scènes de plage de Climping, et une toile de deux mètres cinquante sur l'Arctique, suite à l'expédition de Baker à Cummingøya.
Pour citer l'historien de l'art James Hamilton, biographe de Turner et Constable : « Il y a une énergie explosive dans les toiles de Climping où même l'expression d'une journée tranquille en mer révèle des courants sous-jacents angoissants et brooding. Ces peintures ne sont ni impressionnistes ni expressionnistes, mais des ruminations collectées d'un esprit contemplatif pris au piège dans un corps agité. Elles sont des rejetons de la pensée et du sentiment. »
Le professeur David Carpanini, ancien professeur et mentor de Baker, écrit pour éclairer précisément ce point : « Il n'est pas un artiste qui se répète ; il y a une compétence et une fraîcheur véritablement captivantes dans la manière dont il traite ses sujets. »
Selon les propres paroles de Baker : « Je cherche une vision intérieure qui ne se ressent que. Graduellement, ce qui a été vu dans l'obscurité est avancé, plus brillant, plus blanc, plus intense, des teintes pures, qui brillent de l'intérieur vers l'extérieur. »
Brève biographie : Christopher Baker a étudié à la West Surrey School of Art and Design et à l'Exeter University. Il est fondateur de la School of Landscape Painting, Arundel. Il a exposé au Royaume-Uni et au Canada. Le directeur de galerie Geoffrey Hughes a été inspiré par la quête de Baker du spirituel, rejetant les objets solides et les détails. Pour citer une autre phrase savante de James Hamilton : « Ces peintures sont des ruminations collectées d'un esprit contemplatif pris au piège dans un corps agité. »
