SCULPTEUR TOM HISCOCKS ET PEINTRE HESTER VAN WIJNGAARDEN EXPOSITION CONJOINTE À LA GALERIE OSBORNE STUDIO

The Osborne Studio Gallery, Belgravia, est l'espace londonien le plus respecté pour l'art équestre et animalier. Elle a été fondée en 1986 par Geoffrey Hughes, passionné de courses hippiques de toujours, et inaugurée par Son Altesse Royale la Princesse Anne, seule Olympienne royale britannique. L'exposition à venir présentera deux artistes inspirés par les animaux.

La peintre d'origine néerlandaise Hester Van Wijngaarden vit dans une ancienne ferme au cœur du sud-ouest de la France, où son partenaire Dominique entraîne et soigne leurs chevaux. Cette exposition se concentrera sur ses portraits équestres.

Elle a consacré son art aux trois bêtes sacrées de l'histoire humaine : le taureau, l'éléphant et le cheval, vénérés depuis l'aube de l'art lui-même. Utilisant l'huile sur toile, Hester limite sa palette aux noirs et blancs purs, aux gris nuancés, aux ocres et à une gamme de bruns.

Le sculpteur britannique Tom Hiscocks travaille principalement le cuivre et l'acier inoxydable, ainsi que l'acrylique et le bois. Ses sujets incluent des versions puissantes d'animaux de ferme, notamment le taureau et le cochon, des cavaliers de cirque sans selle, et des formes abstraites complexes en acier, inspirées par la musique et les rythmes de la nature.

Il crée son art dans deux ateliers, à l'échelle industrielle dans le Somerset, et pour les pièces plus petites dans un studio à Pewsey, Wiltshire. Il a adopté des outils industriels sérieux tels que la numérisation 3D, les ordinateurs et la découpe au laser, aux côtés des techniques traditionnelles de sculpture à la cire, soudage et polissage.

L'HISTOIRE DE TOM HISCOCKS

Depuis l'enfance, Tom Hiscocks nourrit une passion pour les chevaux. Il a passé les premières années de sa vie professionnelle avec les chevaux de course : garçon d'écurie, assistant-entraîneur et jockey amateur, apprenant auprès des plus grands éleveurs et propriétaires du cœur du pays des courses anglaises : commençant avec Nick Gazelee à Upper Lambourn, puis Henry Candy près de Wantage, et Willie Hastings-Bass à Newmarket.

Ont suivi des voyages en Australie, en Amérique et en Irlande travaillant dans ce qu'il appelle « le secteur des haras ». Après un bref passage en tant que directeur commercial de l'hippodrome de Nottingham, sa vie dans le monde des courses a pris fin.

Tom Hiscocks a créé un style original et personnel. Il explique : « J'en suis venu à réaliser la plupart de mes œuvres par couches. Je veux que mes travaux changent en fonction de l'angle de vue. »

Il travaille principalement le cuivre et l'acier inoxydable, ainsi que l'acrylique et le bois, qui selon lui reflètent le monde dans lequel nous vivons. Pour lui, l'acrylique et l'acier inoxydable possèdent une beauté intrinsèque mais méconnue. Il crée ses pièces en utilisant des techniques industrielles dans un atelier à Chard, Somerset, et un espace plus petit pour la production de sculptures de petite taille, à Pewsey, Wiltshire, inspiré par les plantes et les rythmes de la musique.

Il décrit sa vie professionnelle comme divisée en trois parties : d'abord les courses hippiques, ensuite les télécommunications, jusqu'à trouver son véritable domaine dans la troisième, la sculpture. En 2009, il a suivi un cours de trois ans à la Cambridge School of Art, obtenant sa licence avec mention très bien et le prix principal de sa promotion. Il vend ses œuvres dans le monde entier. La sculpture en acier Metamorphosis a été créée pour un magnat américain.

L'HISTOIRE D'HESTER VAN WIJNGAARDEN

Pour cette exposition, elle se concentre sur les portraits équestres. La plupart de ses travaux se sont consacrés à trois sujets favoris : le Taureau, l'Éléphant et le Cheval. Ils symbolisent les forces de la terre, primitives et nobles.

Elle se présente ni comme peintre, ni comme artiste, mais comme une « femme qui peint ». Après avoir étudié l'histoire de l'art à Leiden, en Hollande, pendant deux ans, Hester a été acceptée à l'Académie des Beaux-Arts d'Utrecht en 1982.

Peu de temps après, la vie l'a menée à s'établir dans le Gers, en France, et dans cette nouvelle demeure, elle s'est lancée sur la route de l'établissement de son style pictural tel qu'il est aujourd'hui. Elle s'est tournée vers la peinture figurative, et à partir de sa première exposition à Auch, dans le sud-ouest de la France, à l'âge de 25 ans, elle a commencé à vendre ses œuvres.

Hester van Wijngaarden a commencé en représentant le taureau, inspirée par la dévotion d'un compagnon à la Corrida. Le taureau est censé symboliser l'endurance, la fertilité et le travail acharné. Picasso est l'artiste le plus important de l'histoire pour représenter le taureau. Il a dit : « Si tous les chemins que j'ai parcourus étaient marqués sur une carte et reliés par une ligne, cela pourrait représenter un minotaure. »

L'éléphant est une autre obsession pour Hester. Elle révère la lumière sur le corps d'un éléphant, reflétée dans les multitudes de plis de sa peau. Les éléphants sont respectés pour leurs exploits à la guerre, Ganesh est vénéré comme un dieu hindou. Les éléphants ont inspiré les artistes depuis l'âge de pierre, représentés dans les pétroglyphes anciens et l'art pariétal.

Les chevaux ont figuré dans les œuvres d'art tout au long de l'histoire, et Hester vit toujours dans les Pyrénées, avec Dominique, son partenaire, qui entraîne et soigne leurs chevaux. Elle établit une connexion personnelle avec les sujets équestres de ses portraits et leurs propriétaires.